Home Noticias Música en vivo en el verano de 2024

Música en vivo en el verano de 2024

13
0


El Día de los Caídos marca el inicio no oficial del verano y da inicio a lo que tradicionalmente es el tramo anual de conciertos más concurrido en Chicago. Los eventos tienden a trasladarse al aire libre y hacerse más grandes. Como de costumbre, los amantes de la música que buscan sol, comida y multitudes tienen una gran cantidad de festivales importantes (incluidos Windy City Smokeout, Pitchfork, Lollapalooza y North Coast) a su disposición. Pero hay otras opciones.

Si bien este verano se desarrollará sin los espectáculos de varios días de Taylor Swift y Beyoncé del año pasado, muchos espectáculos fantásticos deberían mantenerte ocupado durante el Día del Trabajo.

Derretir plátano: La reciente muerte del ingeniero de grabación radicado en Chicago. Steve Albini Desencadenó efusiones que mencionaron a muchos de los artistas básicos con los que trabajó, así como algunos nombres más pequeños, aunque influyentes, vinculados a su estimable credibilidad independiente. Melt-Banana escapó de muchos de esos tributos. Sin embargo, el sello de Albini en el hit de 1995 de la banda japonesa de noise-rock, “Scratch or Stitch”, sigue siendo un punto culminante de su legado. Melt-Banana, que nunca ha sido más que una preocupación de culto, ha sobrevivido al margen durante más de tres décadas. Aunque el dúo rara vez hace giras, la intensa intensidad de sus presentaciones en vivo casi míticas debe experimentarse para creerse. Melt-Banana, el equivalente a un tren bala desbocado que se estrella contra una estación a toda velocidad, encabeza un fantástico cartel de música experimental que se extiende a los héroes locales, los Flying Luttenbachers y los embaucadores de Baltimore, Tomato Flower. 7:30 pm el 1 de junio en Bottom Lounge, 1375 W. Lake Ave.; boletos $25 (17+) en fondolounge.com

Khruangbin: ¿Cómo puede una banda que se ocupa principalmente de música instrumental inspirada en estilos internacionales de los años 60 y 70, y que no puede ubicarse en una categoría obvia, graduarse para tocar una residencia de tres noches en un lugar de tamaño mediano? Al igual que la evasión sugerida por sus sonidos camaleónicos, no hay una explicación fácil para la trayectoria ascendente de Khruangbin. El trío de Texas, cuyo nombre significa “motor de vuelo” en tailandés, reimagina las posibilidades de la configuración engañosamente simple de guitarra, bajo y batería en material que toca todo, desde reggae relajado y funk discreto hasta psicodelia de ensueño y surf rock. Tal amplitud estilística, así como la inclinación del grupo por evocar estados de ánimo plenos a los pocos segundos de comenzar una canción, apunta a su estatus como la versión del siglo XXI de un grupo de jazz moderno. 6:30 pm del 7 al 9 de junio en Salt Shed, 1357 N. Elston Ave.; entradas desde $100 en salshedchicago.com

Robert Plant y Alison Krauss: Habla con las personas que te rodean en un concierto y probablemente escucharás un estribillo familiar: están en el espectáculo porque sienten que los músicos de cierto tipo son una especie en peligro de extinción y no quieren arrepentirse de perderse por esperar hasta el la próxima vez, especialmente si la próxima nunca llega. Cuando colaboraron por primera vez en 2007, Robert Plant y Alison Krauss no ofrecieron garantías de una gira, y mucho menos de una asociación duradera que hasta la fecha ha producido dos discos estelares y una etapa extra de una gira que sigue a una memorable gira de 2022. A medida que se acerca su cumpleaños número 76, Plant se mantiene firme en evitar la nostalgia de Led Zeppelin. Es posible que la postura del vocalista no evoque al héroe de la guitarra que llevas dentro, pero la alquimia que probablemente escucharás de esta pareja se sentirá más orgánica, cálida y misteriosa. 7 pm el 12 de junio en Ravinia, 418 Sheridan Road, Highland Park; los boletos comienzan en $67. en ravinia.org

Alison Krauss y Robert Plant actúan en el Jay Pritzker Pavilion en Millennium Park el 7 de junio de 2022 en Chicago.  (John J. Kim/Chicago Tribune)
Alison Krauss y Robert Plant actúan en el Jay Pritzker Pavilion en Millennium Park el 7 de junio de 2022 en Chicago. (John J. Kim/Chicago Tribune)

Mdou Moctar: La mayor parte de la atención de los medios estadounidenses sobre la agitación global se centra en Gaza, Ucrania y Haití. Dirigido por su guitarrista homónimo, Mdou Moctar recuerda en voz alta a todos que esa visión del mundo es estrecha y que Nigeria —y específicamente, el pueblo tuareg del país— continúa enfrentando luchas impensables. El nuevo y audaz LP del conjunto, “Funeral for Justice”, aborda explícitamente las crisis constitucionales, la represión colonial y los crímenes ambientales acelerados por las superpotencias occidentales. Un virtuoso que construyó partes de su primera guitarra con cables de freno de bicicleta, Moctar utiliza su instrumento para hablar un idioma universal que disuelve cualquier barrera entre el francés, el tamasheq y el inglés. Una banda de rock ‘n’ roll más vibrante, vital e hipnótica no se cruzará en estos caminos este verano. (Mdou Moctar dará un concierto con entradas agotadas en Vacuum Bottle el 17 de junio). 8 pm el 18 de junio en Thalia Hall, 1807 S. Allport St.; los boletos comienzan en $25 (17+) en thaliahallchicago.com/shows

Hierro y Vino: La barba larga, espesa y entrecana que lleva el líder de Iron & Wine, Sam Beam, funciona como un paralelo visual a la naturaleza vivida de la introspectiva música folk-rock del cantautor. Esas melodías abarcan casi 25 años y llenan una sucesión de sólidos álbumes de estudio, incluido el nuevo “Light Verse”, un tema alegre que reafirma las fortalezas de Beam como el tipo de narrador calmante y equilibrado a quien le confiarías la lectura de un audiolibro extenso. . Iron & Wine, que no es ajeno a trabajar en equipo con soporte de cuerdas, optó por un enfoque colaborativo diferente para su salida de verano. El grupo con sede en Carolina del Sur se asociará con Manual Cinema, el colectivo de Chicago conocido por sus alucinantes títeres de sombras y su innovadora teatralidad. Busque que la empresa aumente la convincente narración de Iron & Wine con un estilo inmersivo. 8 pm el 8 de julio en Salt Shed, 1357 N. Elston Ave.; entradas desde $46.50 (17+) en salshedchicago.com

Redd Kross: Levante la mano si empezó una banda en la escuela secundaria o preparatoria, o conoció a alguien que lo hizo. Estás en buena compañía. Ahora, levante la mano si sus antiguos compañeros mantuvieron vivo su sueño de tener un garaje durante 45 años. Esa distinción por sí sola hace de Redd Kross un éxito único, y que a finales de este año se transmitirá a través de una película documental (“Born Innocent”) y una memoria (“Now You’re One of Us”). Dejando a un lado las disputas familiares y las opiniones contrarias, los hermanos Jeff y Steven McDonald avivan la llama del punk-rock-cumple-power-pop e incluso reciben ayuda del ex alumno de Pearl Jam/Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, en el próximo álbum doble homónimo de Redd Kross. Alegre, pegadizo, triunfante, tonto: todo lo que imaginabas que sería la banda que imaginaste cuando eras adolescente, y algo más. 8 pm el 16 de julio en Lincoln Hall, 2424 N. Lincoln Ave.; entradas $25 (18+) lh-st.com

Estrecho de George y Chris Stapleton: Para citar a Beyoncé, esto no es Texas. Pero el ícono George Strait hará todo lo posible para garantizar que todos los que se encuentren en las cercanías de Soldier Field disfruten de un sabor saludable de la cultura vaquera del Estado de la Estrella Solitaria, las tradiciones del swing occidental y las raíces “puras del país” en el mejor programa doble de alto perfil del verano. . Strait, un artista infalible y un vocalista lleno de matices, presume de un currículum a prueba de balas que incluye 60 éxitos número uno, 33 álbumes de platino y la hazaña de presidir la mayor multitud en un concierto bajo techo en Norteamérica. (Strait está en camino de batir este último récord en junio). Si alguien puede preceder a tal leyenda sin parecer pequeño, ese es el proscrito contemporáneo Chris Stapleton. El trovador nacido en Kentucky incluye un acento espeso de melaza, arena roja y conmovedor fuerte en canciones que evitan los recursos pop baratos y penetran profundamente en el subconsciente donde, como sus melodías pausadas, pueden permanecer durante días. 5:45 pm 20 de julio en Soldier Field, 1410 S. Museo Campus Drive; entradas desde $59 en ticketmaster.com

Smashing Pumpkins se presenta ante un lleno total en Metro en Chicago el 20 de septiembre de 2022.

Chris Sweda/Chicago Tribune

Smashing Pumpkins se presenta ante un lleno total en Metro en Chicago el 20 de septiembre de 2022.

Green Day, Smashing Pumpkins y Rancid: La única incógnita que rodea a esta reunión bien curada de gigantes del rock de principios de los 90 es por qué está en la ciudad solo por una noche. No importa si tienes edad suficiente para recordar cuando “Dookie” de Green Day convirtió a los punks del Área de la Bahía de bromistas relativamente desconocidos en sensaciones comerciales. O cuando “American Idiot” de la banda sorprendió a todos con arreglos ambiciosos, toques serios y mensajes sociopolíticos. Cada hito celebra aniversarios importantes (30 y 20, respectivamente) en 2024. Las canciones de ambos discos dominarán el conjunto. Más cerca de casa, el espectáculo marca el debut local del nuevo guitarrista de Smashing Pumpkins, Kiki Wong. Superó a 10.000 solicitantes para el puesto y aún no había nacido cuando el cabecilla Billy Corgan formó el grupo en 1988, el mismo año en que Wrigley Field se iluminó. 5:30 pm el 13 de agosto en Wrigley Field, 1060 W. Addison St.; entradas desde $169 en mlb.com

Señorita Elliott: De vez en cuando, te toparás con un hecho y sacudirás la cabeza con incredulidad. Prueba A: Missy Elliott nunca se embarcó en una gira como cabeza de cartel. A pesar de una carrera innovadora en la que la rapera ayudó a dar forma a los sonidos y estilos del pop, hip-hop y R&B durante una década sólida, la reciente miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll no logró demostrar cómo se vuelve loca en los escenarios. Bueno, es hora de trabajarlo. A casi dos décadas de su último LP de estudio, Misdemeanor supervisará una presentación cósmica denominada “Out of This World – The Missy Elliott Experience”. Los colaboradores familiares Busta Rhymes, Timbaland y Ciara lo acompañan. 7 pm el 22 y 23 de agosto en Allstate Arena, 6920 N. Mannheim Road, Rosemont; entradas desde $79.50 en ticketmaster.com

Rosa: Dale crédito a Pink por la veracidad en la publicidad. Pocos artistas podrían estar a la altura de la promesa de una gira llamada Summer Carnival. Para Pink, es algo viejo. La vocalista descendió de las vigas, realizó acrobacias temerarias y demostró que podía estar con una tropa del Cirque du Soleil en los estadios del área y en Wrigley Field. Sin embargo, nunca ha disfrutado de un lienzo tan grande como Soldier Field. (Nota para Pink: En 1954 se construyó un salto de esquí gigante sobre las columnatas del estadio. ¡Sólo una sugerencia!) Agregue al espectáculo de Pink un abridor en la forma de Sheryl Crow y la probabilidad de un ambiente todavía cargado alrededor del Campus del Museo. ; La Convención Nacional Demócrata concluye dos noches antes. Habla sobre el circo que llega a la ciudad. 6:30 pm el 24 de agosto en Soldier Field, 1410 S. Museum Campus Drive; entradas desde $100 en ticketmaster.com

Bob Gendron es un crítico independiente.

Missy Elliott actúa en el Essence Festival 2018 en Nueva Orleans.  (Amy Harris/Invisión/AP)

Amy Harris/Invisión/AP

Missy Elliott actúa en el Essence Festival 2018 en Nueva Orleans. (Amy Harris/Invisión/AP)



Source link

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here