Por Jocelyn Noveck | Prensa asociada
“En el espacio, nadie puede oírte gritar”, decía el eslogan de la película “Alien” original de 1979, un pensamiento aterrador en múltiples niveles.
De hecho, puede haber una razón científica para que un grito espacial sea inaudible, pero ¿no es más aterrador simplemente darse cuenta de que no hay nadie cerca para escucharte? Ese fue el caso de Ripley de Sigourney Weaver, una vez que se convirtió en la última en enfrentarse al temible Xenomorfo. Nadie podía oírla gritar, es decir, nadie humano, porque, claro, todos estaban muertos.
En cualquier caso, escuchar no será un problema aquí en la Tierra en cualquier multicine que muestre “Alien: Romulus”, la tan esperada nueva entrega de la franquicia “Alien” (no es una secuela, pero llegaremos a eso en un momento). minuto.) Esta es una película de terror muy grande, muy (¡muy!) ruidosa y muy nerviosa, y los gritos vendrán y serán audibles. Que es precisamente lo que seguramente están esperando los fans de “Alien”.
Y hablando de Ripley, no, ni ella (ni Weaver) están presentes en esta nueva versión de Fede Álvarez, más cercana a las raíces de terror del original de Ridley Scott que “Aliens” de 1986, más centrada en la acción, de James Cameron. Pero ahora tenemos a Rain Carradine, interpretada por la estrella en ascenso Cailee Spaeny (“Priscilla”), una Ripley de nueva generación en todo menos en el nombre. Spaeny asume el papel de luchador espacial rudo con aplomo, y es fácilmente la mejor parte de una película que, como la original de 1979, tiene poco desarrollo de personajes.
Hay muchos otros paralelos (y guiños) con el original (Scott es coproductor aquí). Pero como dijimos, no lo llames secuela. De hecho es una “intercuela”, lo que no sería un mal título de película de terror en sí mismo. El diccionario explica que no es ni secuela ni precuela, sino más bien una “cuela intermedia” entre entregas, conocida como “quels”.
¡Es una broma! No está en el diccionario. Pero vale la pena señalar que Álvarez, al colocar su película entre versiones existentes para formar una nueva trilogía, pero apuntando también al entretenimiento independiente, corre el riesgo de cierta confusión tonal. No es que puedas escuchar tus pensamientos, en caso de que esto te ocurra.
La premisa es nueva, más o menos. Álvarez, quien coescribió el guión con Rodo Sayagues, dijo que tuvo la idea de una escena eliminada de la película de Cameron, en la que se veía a niños pequeños entre los trabajadores de una colonia minera, preguntándose cómo serían sus vidas cuando llegaran a sus 20 años.
Al principio lo descubrimos: la vida es realmente sombría en la colonia de Jackson’s Star, propiedad de la empresa Weyland-Yutani, que explota a los trabajadores.
Los padres mineros de Rain murieron a causa de enfermedades pulmonares. Le han dejado un hermano cariñoso, Andy, que en realidad es un robot “sintético” o humanoide. El elemento “humano” es crucial porque permite que un David Jonsson empático, en el papel, se conecte con la audiencia de una manera que de otro modo solo lo haría Spaeny: el resto del elenco prácticamente no tiene nada con qué trabajar.
En cualquier caso, a los dos no les queda mucho tiempo para Jackson’s Star. Después de que a Rain le niegan un permiso de viaje para finalmente escapar de la oscura vida de la colonia, ella y Andy se unen a una aventura arriesgada.
Hay una estación espacial (aparentemente) fuera de servicio flotando sobre ella, y si pueden saquearle el hardware y otros botines, pueden evitar la brutal espera de permisos y finalmente llegar a un nuevo hogar. Y así, a regañadientes, los dos aceptan unirse a los demás: el exnovio de Rain, Tyler (Archie Renaux), su hermana Kay (Isabela Merced), Bjorn (Spike Fearn) y Navarro (Aileen Wu), en un vuelo lleno de baches hacia el Renacimiento. estación.
Seguramente no estamos spoileando mucho al decir que lo mejor es no encariñarse con nadie.
Porque todos sabemos lo que nos espera allí arriba, ¿no? Ya ha sido objeto de burlas en la apertura, con la vieja y desvencijada estación que se parece mucho al USCSS Nostromo, ese desafortunado remolcador espacial en el original.
Aunque apenas necesitábamos la pista. Esta es una película de “Alien” y trata sobre el Xenomorfo, esa aterradora criatura que es diabólicamente “perfecta”, capaz de sobrevivir en cualquier atmósfera y multiplicarse, obviamente, de la manera más repugnante.
En realidad, no es una fiesta, ni una película, hasta que aparecen las criaturas. Y eso es lo que hacen. Se ha hablado mucho del uso de efectos prácticos en esta película, en lugar de un universo creado por CGI. Los actores han dicho que esto, además de filmar de manera lineal, les ayudó a sentir el horror genuino necesario para sus interpretaciones.
¿Todo esto eleva la película más allá de cualquiera de sus predecesoras? Como tantas franquicias que dependen de un intenso fandom, eso realmente depende desde qué punto de vista te unas. Los fanáticos del original apreciarán los muchos ecos respetuosos de esa película (y tal vez el hecho de que, gracias a Dios, ya no hay (una escena gratuita de bragas escasas). Los fanáticos de la versión de Cameron apreciarán la acción que viene más adelante en la película.
Y aunque algunos aplaudirán el viraje salvaje, extravagante, creativo y posiblemente ridículo de esos minutos finales (para no estropearlo), otros tal vez incluso se rían en lugar de gritar.
Pero todo está bien. En el espacio, probablemente nadie pueda oírte reír tampoco.
“Extranjero: Rómulo”
2 estrellas de 4
Clasificación: R (por contenido y lenguaje sangrientos y violentos)
Tiempo de ejecución: 119 minutos
