Aproximadamente dos canciones después de su show con entradas agotadas en el Lincoln Hall el sábado por la noche, Mount Kimbie mencionó un set que el grupo tocó en el Metro hace 12 años. Durante ese espectáculo, fueron teloneros del célebre músico electrónico Squarepusher y realizaron una gira entre su debut de 2010, “Crooks & Lovers”, y su disco de 2013, “Cold Spring Fault Less Youth”.
En aquel entonces, la banda británica popularizó el sonido post-dubstep emergente de principios de la década de 2010, que incorporaba elementos del garage británico, el two-step, el R&B y la música ambiental. Para una generación de millennials inmersos en la música electrónica underground, su sonido era fresco y desafiante. Desde aquellos primeros años, el grupo (Dominic Maker y Kai Campos) ha ido ampliando su sonido y desembocando en un género improbable y conocido: el indie rock. Y este sonido se mostró claramente durante su espectáculo en Lincoln Hall.
Por un lado, el grupo, que anteriormente operaba como un dúo, ahora se expandió a una banda de pleno derecho con batería, bajo, guitarras en vivo y nuevos miembros (Andrea Balency-Béarn y Marc Pell). Su música anterior, que a menudo usaba voces cortadas y reorganizadas, ha sido reemplazada por canciones más sencillas que usan letras y estribillos. Para un oyente de música que no esté familiarizado con su último trabajo, “The Sunset Violent” de 2024, esto puede haber sido un shock. Una banda que alguna vez fue conocida por sus melodías extrañas, únicas y llamativas está haciendo música en uno de los géneros más sencillos. Y, sin embargo, hay algo bastante interesante en lo que está haciendo Mount Kimbie y cómo lo están haciendo.
Ver su show en vivo demostró cómo el grupo ha tejido un hilo conductor entre sus sonidos del pasado y sus ambiciones auditivas del presente. Siempre ha habido una calidad delgada en su música. A menudo uno se pregunta cómo dejaron sus huellas. Verlos interpretar temas más antiguos como “Carbonated” de “Crooks & Lovers” o “Marilyn” del álbum de 2017 “Love What Survives” destacó la instrumentación y orquestación inherentes de la música que puede haber sonado tan mecánica en discos anteriores.
Y, quizás lo más importante, hay un peso sonoro real y verdadero en la construcción de la música electrónica. No estamos hablando sólo de bajos propulsores o ritmos trascendentales para la pista de baile. Mount Kimbie hace música penetrante que pone los nervios de punta, de la mejor manera posible.
En general, lo que más me llamó la atención fue la interpretación del grupo de algunos de sus últimos temas en “The Sunset Violent”. El disco de nueve pistas, lanzado en abril, es, sorprendentemente, una colección de temas post-punk para el nuevo milenio. El espectáculo comenzó con el tema que abre el álbum, “The Trail”, un tema abrasivo pero pegadizo que presenta capas de reverberación de guitarra y Balency-Béarn en la voz. Fue un inicio urgente y dinámico.
Incluso canciones como “Shipwreck” y “A Figure in the Surf”, que suenan más limpias y casi new-wave en el álbum, fueron sacudidas por una energía febril que hizo que las pistas explotaran en vivo. Esta es una banda que ha pensado mucho sobre cómo quieren sonar y quiénes quieren ser. Y lo que quieren ser es una banda que rockee.
Me encantó particularmente la interpretación de “Fishbrain”, que se sintió muy “Warm Leatherette” en su construcción en vivo. Esto también se sintió durante su bis, cuando el grupo terminó con “Made to Stray”, un sencillo de “Cold Spring Fault Less Youth”, que transformaron en una maravilla cruda y abrasadora a partir de sus raíces originales en la pista de baile. Con esto, dicen que no tienen miedo de seguir adelante, de probar algo diferente, de sorprender a sus fans más antiguos y queridos. Y en general, funcionó.
Britt Julious es una crítica independiente.
